油画中覆盖层应尽或许运用一次作画法。只有用这种方法才华取得生动感，因为素描和用白色颜料描写形体的作业，已经在底色层上结束，所以就可以不受束缚地致力于颜色效果的展示。含有脂油的树脂光油或含有增稠油的威尼斯松脂油特别适用。初步先用一种半无光的透明色“薄涂”（frottie）有优点，至少还要给每种颜色加一点白色颜料以免产生裂纹，然后用一次作画法生动地涂上各种颜色，将画结束或部分地结束。罗马多利亚美术馆中委拉斯贵支画的《教皇英诺森十世》的肖像画，是极其绝妙地展示这种技巧的一个范例。画中不透明的树脂颜色好像是在底色上漂流，颜色简练，厚颜色牢固。
明显，完全用透明色作画或许很欠好，因为这样的画会缺少正常颜色所具有的诱人特质。涂透明色应始终被看作是为到达某种意图的一种方法，而不应把涂透明色当作意图。
用油将底色层擦一遍再在上面画，是不可取的。树脂的较高透明度和无油特性，能产生更好的效果。
用溶剂例如松节油或苦配巴香脂油等来溶解底色层要画的表面，然后用破布或画笔使其混合，构成柔和交融的效果，这种作法非常有害。这种画会灵敏变暗或变黑是毫不古怪的，因为画的一些底层遭到了危害。
覆盖层（至少第一层）要比底色层涂得略微流畅一些。像罂粟油、亚麻籽油甚至核桃油等脂油都可与树脂光油一同运用。依据古代的技术规律“肥盖瘦”，覆盖层用的颜料必定要比底色层略微“肥”（含油多）一点。
底色层上非常浓厚的颜色应当刮掉，要刮到什么程度，取决于著作的特点。许多画家为了使颜色模糊，习惯于刮擦和乱涂。用打磨材料将表面磨平与上述作法相同，对表层的黏附力是有害的。用水，甚至用碱液冲刷，也同样是风险的。
前面所讲的关于一次作画法的内容，一般也适用于覆盖层画法，尤其是在终究决断自然地画上亮部和暗淡部分，可以使画生动而新鲜。
初步素描和形体描写愈好、愈清晰，覆盖层的作业就愈灵敏、愈新鲜和愈完美。为此再重复说一遍，作为终究效果的透明色运用不妥会使画遭到危害。
有必要记住，用明暗描写形体在一初步要注意操控。依据个人偏爱，这种描写或许是多种多样的。因而有的画家或许喜爱稍带固有色并用白色来提亮，而别的画家或许用浅灰色构成他的素描，或用某种颜色如土绿来画略图等。可用的方法很多，只需记住这个基本原则：底层要淡，并适度地展示形体，上层是颜色，和被增强的形体描写。
假设覆盖层用色过浓，其效果可以用穿插笔触的浅灰色（或对比色，如在肤色中用绿色）来改善，人体描写过度也可以用相似的处理来减弱。最好让笔触垂直穿插，因为这样能产生平面的而不是立体的效果。别的还要让这部分充沛枯燥后才华进一步覆盖。
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